Artyści wystawy "Mały wir na środku oceanu"
Artyści wystawy:
Bogna Burska – malarka, fotografka, autorka instalacji, prac wideo, filmów found footage i tekstów dramatycznych, reżyserka teatralna. Doktora habilitowana, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prowadzi też zajęcia na kierunku Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Jej twórczość bywa określana jako połączenie sztuki krytycznej z problematyką estetyczną. Przez wiele lat zajmowała się też wideo found footage ukazując mechanizmy powstawania i obrazowania współczesnych narracji kulturowych. Najnowsze, poetyckie obrazy artystki stały się delikatne i organiczne, oscylujące wokół tradycji Zen czy amerykańskiego malarstwa Szkoły Pacyfiku. Mieszka w Warszawie.
Rafał Jakubowicz – artysta postkonceptualny posługujący się różnymi mediami, aktywista, hebraista, kurator. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Członek Ogólnopolskiego Związku Zawodowego Inicjatywa Pracownicza. W swoich pracach podejmuje m.in. tematykę prekariatu i pracy niematerialnej, wyzysku i praktyk oporu, społecznych kosztów transformacji w Polsce i Europie Wschodniej, gentryfikacji pamięci oraz sposobów przepracowywania traumatycznej pamięci. Mieszka w Poznaniu.
Jesper Just – duński artysta wizualny tworzący filmy wideo przypominające wielkie produkcje filmowe. Studiował w The Royal Danish Academy of Fine Arts. Just tworzy pełne napięcia, mroczne, nastrojowe narracje, grające na zmysłach i wyobraźni światłem i cieniem, muzyką i obrazem. Z nadwrażliwością wydobywa w filmach smutek, melancholię, żal, ale też obojętność, pasywność postaci. Jego prace dotykają problemu męskości, obalając jej tradycyjne definicje, Jednym z centralnych motywów jest także relacja między różnymi generacjami, przemijanie i pamięć. Swoje prace pokazywał na wystawach w najważniejszych instytucjach na świecie m.in. w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Tel Aviv Museum of Art w Tel Awiwie, Contemporary Art Center Vilnius (CAC) w Wilnie czy w Palais de Tokyo w Paryżu. Reprezentowany przez Galleri Nicolai Wallner w Kopenhadze, James Cohan Gallery w Nowym Jorku i Galerie Perrotin w Paryżu. Mieszka w Nowym Jorku.
Magda Malinowska – filozofka, reżyserka, działaczka związku zawodowego Inicjatywa Pracownicza, pracowniczka polskiego oddziału Amazona. Działa na rzecz propagowania idei skróconego czasu pracy, jako istotnego postulatu ruchu pracowniczego. Reżyserka filmów reportażowych m.in. Strajku Matek (Think Tank Feministyczny) – dokumentu o warunkach pracy i życia kobiet w Wałbrzychu oraz taktykach oporu.
Patrycja Orzechowska – artystka wizualna używająca m.in. medium fotografii, kolażu, grafiki, filmu, instalacji, autorka książek . Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. W wielu swoich ostatnich pracach podejmuje wątek zbieractwa i kolekcjonowania rzeczy, zbieractwa, nie skupiając się na samych curiosach, ile przetwarza porzucone obiekty w nowe grupy znaczeń (assisted readymade).
Kristian Skylstad – artysta wielu dyscyplin: fotografii, wideo, poezji, rzeźby czy malarstwa. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Oslo.W wielu pracach odnosi się do emocji i relacji międzyludzkich oraz stanów apatii, cynizmu czy niemocy. Wykłada fotografię i film w Oslo Fotokunstskole. Współpracuje jako krytyk z Kunstkritikk. Reprezentowany przez galerię OSL Contemporary. Założyciel i członek No Place w Oslo. Mieszka w Oslo.
Andrzej Wasilewski – artysta postkonceptualny posługujący się różnymi mediami, zawodowo związany z Akademią Sztuki w Szczecinie. Rozpoznawalnym elementem twórczości artysty jest nawiązanie do industrialnej ikonografii konstrukcji maszyn i urządzeń, peryferyjnej architektury, marginaliów popkultury. Zafascynowany eksperymentami naukowymi na poziomie wczesno-szkolnym odnosi się do nich pośrednio lub bezpośrednio. W swojej praktyce artystycznej od 20 lat pompuje balon, który ostatnio udało się napompować do niemal 5 metrów średnicy, co artysta uważa za swoje wielkie osiągnięcie. Obiekty, instalacje, widea artysty, zrealizowane w ostatnich latach, zdają się unosić w oparach absurdu. Mieszka w Poznaniu.
Kurator wystawy:
Stanisław Ruksza – kurator wielu wystaw w kraju i na świecie, historyk sztuki, autor tekstów, redaktor książek, wykładowca. Dyrektor TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. W latach 2008-2017 dyrektor programowy CSW Kronika w Bytomiu. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przewodniczący Rady Uczelni Akademii Sztuki w Szczecinie. W swoich badaniach skupia się związkami sztuki z przemianami społecznymi i politycznymi, zagadnieniem seksualności i śmierci, oraz zjawiskami granicznymi w sztuce współczesnej. Rezydent apexart w Nowym Jorku (2009), Careof DOCVA w Mediolanie (2013, 2015) i Cité internationale des arts w Paryżu (2017), MeetFactory w Pradze (2018). Mieszka w Szczecinie.
Bogna Burska – malarka, fotografka, autorka instalacji, prac wideo, filmów found footage i tekstów dramatycznych, reżyserka teatralna. Doktora habilitowana, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prowadzi też zajęcia na kierunku Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Jej twórczość bywa określana jako połączenie sztuki krytycznej z problematyką estetyczną. Przez wiele lat zajmowała się też wideo found footage ukazując mechanizmy powstawania i obrazowania współczesnych narracji kulturowych. Najnowsze, poetyckie obrazy artystki stały się delikatne i organiczne, oscylujące wokół tradycji Zen czy amerykańskiego malarstwa Szkoły Pacyfiku. Mieszka w Warszawie.
Rafał Jakubowicz – artysta postkonceptualny posługujący się różnymi mediami, aktywista, hebraista, kurator. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Członek Ogólnopolskiego Związku Zawodowego Inicjatywa Pracownicza. W swoich pracach podejmuje m.in. tematykę prekariatu i pracy niematerialnej, wyzysku i praktyk oporu, społecznych kosztów transformacji w Polsce i Europie Wschodniej, gentryfikacji pamięci oraz sposobów przepracowywania traumatycznej pamięci. Mieszka w Poznaniu.
Jesper Just – duński artysta wizualny tworzący filmy wideo przypominające wielkie produkcje filmowe. Studiował w The Royal Danish Academy of Fine Arts. Just tworzy pełne napięcia, mroczne, nastrojowe narracje, grające na zmysłach i wyobraźni światłem i cieniem, muzyką i obrazem. Z nadwrażliwością wydobywa w filmach smutek, melancholię, żal, ale też obojętność, pasywność postaci. Jego prace dotykają problemu męskości, obalając jej tradycyjne definicje, Jednym z centralnych motywów jest także relacja między różnymi generacjami, przemijanie i pamięć. Swoje prace pokazywał na wystawach w najważniejszych instytucjach na świecie m.in. w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Tel Aviv Museum of Art w Tel Awiwie, Contemporary Art Center Vilnius (CAC) w Wilnie czy w Palais de Tokyo w Paryżu. Reprezentowany przez Galleri Nicolai Wallner w Kopenhadze, James Cohan Gallery w Nowym Jorku i Galerie Perrotin w Paryżu. Mieszka w Nowym Jorku.
Magda Malinowska – filozofka, reżyserka, działaczka związku zawodowego Inicjatywa Pracownicza, pracowniczka polskiego oddziału Amazona. Działa na rzecz propagowania idei skróconego czasu pracy, jako istotnego postulatu ruchu pracowniczego. Reżyserka filmów reportażowych m.in. Strajku Matek (Think Tank Feministyczny) – dokumentu o warunkach pracy i życia kobiet w Wałbrzychu oraz taktykach oporu.
Patrycja Orzechowska – artystka wizualna używająca m.in. medium fotografii, kolażu, grafiki, filmu, instalacji, autorka książek . Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. W wielu swoich ostatnich pracach podejmuje wątek zbieractwa i kolekcjonowania rzeczy, zbieractwa, nie skupiając się na samych curiosach, ile przetwarza porzucone obiekty w nowe grupy znaczeń (assisted readymade).
Kristian Skylstad – artysta wielu dyscyplin: fotografii, wideo, poezji, rzeźby czy malarstwa. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Oslo.W wielu pracach odnosi się do emocji i relacji międzyludzkich oraz stanów apatii, cynizmu czy niemocy. Wykłada fotografię i film w Oslo Fotokunstskole. Współpracuje jako krytyk z Kunstkritikk. Reprezentowany przez galerię OSL Contemporary. Założyciel i członek No Place w Oslo. Mieszka w Oslo.
Andrzej Wasilewski – artysta postkonceptualny posługujący się różnymi mediami, zawodowo związany z Akademią Sztuki w Szczecinie. Rozpoznawalnym elementem twórczości artysty jest nawiązanie do industrialnej ikonografii konstrukcji maszyn i urządzeń, peryferyjnej architektury, marginaliów popkultury. Zafascynowany eksperymentami naukowymi na poziomie wczesno-szkolnym odnosi się do nich pośrednio lub bezpośrednio. W swojej praktyce artystycznej od 20 lat pompuje balon, który ostatnio udało się napompować do niemal 5 metrów średnicy, co artysta uważa za swoje wielkie osiągnięcie. Obiekty, instalacje, widea artysty, zrealizowane w ostatnich latach, zdają się unosić w oparach absurdu. Mieszka w Poznaniu.
Kurator wystawy:
Stanisław Ruksza – kurator wielu wystaw w kraju i na świecie, historyk sztuki, autor tekstów, redaktor książek, wykładowca. Dyrektor TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. W latach 2008-2017 dyrektor programowy CSW Kronika w Bytomiu. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przewodniczący Rady Uczelni Akademii Sztuki w Szczecinie. W swoich badaniach skupia się związkami sztuki z przemianami społecznymi i politycznymi, zagadnieniem seksualności i śmierci, oraz zjawiskami granicznymi w sztuce współczesnej. Rezydent apexart w Nowym Jorku (2009), Careof DOCVA w Mediolanie (2013, 2015) i Cité internationale des arts w Paryżu (2017), MeetFactory w Pradze (2018). Mieszka w Szczecinie.
